Arte de Tapa: R.
Foto de Tapa: Año 2009


Proceso Moniak

Luego de 7 meses de no verse, Aoutló, comienza a producir un nuevo tema.

En sintetizadores como primera prueba, (en la banda, porque personalmente había comenzado yá esa prueba con mayor intensidad el año 2014), estuvo el tema del midi, por lo que luego de buscar entre sonidos llegué a elegir 3 en particular pero sonando al mismo tiempo (para la segunda parte del tema), lo demás sonido análogo o samplers.

En el primer ensayo surgió la r idea que está en el audio 001 y no tardó (a grandes rasgos) en definirse como idea a trabajar a futuro, luego de varios recortes y pruebas se encontró también en ella el inicio del tema (quitando el sonido que suena como una secuencia y agregando el sintetizador analógico (el más grave).

Luego de alrededor 4 ensayos se tomó la decisión de trabajar solo la primer parte con la metodología que se usó en Toli Toli para su inicio, que es, hacer un boceto digital tocando naturalmente esa idea, luego cortarla, cambiarle el tono, el tiempo, el lugar y a partir de ello tratar de tocarlo tal cual se escucha (el boceto digital), a pesar de estos cortes forzados, se trata de que se escuche continuo e inesperado.

Para el inicio en sintetizadores se utilizan ataques lentos y sonidos profundos. En batería ritmos continuos pero muy lentos y pesados, dejando ambos, silencios en conjunto y manejando el espacio con bastante precisión.

En los posteriores ensayos se escucha el boceto digital (1era parte) y se trata de imitar, es un momento bastante mecánico porque hay que dividir lo que uno toca para poder tocarlo y unirlo desde cualquier parte (en la 2da parte esto se vería aún mucho más complicado), no deja de ser divertido o interesante ver el resultado de lo tocado a partir de lo digital. Sendos bocetos trabajados en un proyecto de Live Ableton como “Vapor nuevo tema 2015”.

En el primer boceto no hay tanta modificación de golpes como habrá en la segunda, hay la repetición de un golpe y se corta el inicio de la segunda vuelta, pero esto conforma por su sutileza y sonoridad en general.
Nos está siendo muy productivo grabarnos, analizarnos, modificar las grabaciones y luego intentar tocarlas lo más similar. También aporta a poder tratar y manipular la propia música con mayor juicio e independencia.

Para tratar de repetir el boceto digital de la parte 2 estuvimos alrededor de 20 días, cuando son 25 segundos de la canción aproximadamente.
De todo lo creado con la sonoridad e ideas de la 2da parte, fue todo descartado a excepción de lo incluido en el boceto digital de la misma.
Grabar nos desconcentra, nos confundimos al ser conscientes de estar autograbandonos.

Al no prestar atención a las notas (musicales) sino al sonido podemos ambos darnos cuentas de errores de las partes por su orden o impresión, también contribuye a que podamos sugerir con mayor facilidad y fluidez ideas al otro integrante.

DECIDIMOS, no hacer 2 partes al mismo tiempo y nos concentramos nuevamente en terminar el inicio (a partir del Audio 008).

Para unir las 2 partes se usa en la última vuelta el sonido (arpegiado) y se prepara 1 separador (que luego mutará) y se empieza a practicar el boceto de la 2da parte, nos enfocamos en hacerlo lo más fiel, para los primeros 10 segundos estuvimos 1 semana o más, 4 veces a la semana (en promedio) de 2 a 4 horas.

Para recrear los cambios de tono en la batería se alenta el tiempo y se usan los toms como si fueran redoblantes graves. Aquí es donde surge la denominación de RK como el artesano del vapor (moide).

Después de haber terminado la segunda parte se toca en conjunto con la 1era y se ensaya, hasta ajustar tiempo , espacios e intenciones (recién ahí se trabajan a conciencia máxima posible(Audio 0028)).

Nunca usamos metrónomo.

Ambas partes terminados, estamos conformes pero nos damos cuenta de lo veloz y corto que es el tema, ya que al haber ensayado tan puntualmente habíamos perdido la noción de duración total y sentimos que falta un cierre conceptual, un next level más.

Mientras estamos en todo este proceso iniciamos con otro desafío muy importante y paralelo que es el juego “Golden Axe” para 2 jugadores de Sega Génesis, a primeras impresiones parecía fácil pero al tratar de pasarlo en su totalidad vimos su gigante dificultad, nos atrapó y antes/después de cada ensayo jugábamos de 2 a 3 partidas (20 minutos c/u aproximadamente).

Comenzamos con la 3ra parte, basada en samplers y buscando linealidad a partir de la repetición de partes pequeñas. El grabar hace que veamos como quedan unidos con la batería y frente a las impresiones que se tiene desde la ejecución del propio instrumento se puede ver como totalidad más realmente y esto hizo que una parte que quería eliminar (Marco) por escucharla con la batería y comprender su intención quedara finalmente.
Inicio de prueba de repetición de samplers en exceso, probamos con el separador y tratamos de que quede orgánico (Audios 0047 a 0052)

El audio 0054 me dá felicidad, (OH GROOVE).

Audio 0064, las repeticiones y práctica sin parar generan ciertos enojos y frustraciones.

En audio 0065 comenzamos con la segunda y tercera parte de lo que sería todo el final, nos empieza a parecer que son demasiados, demasiados, elementos para la canción, se sugirió el jocoso apodo de “Un praxis moderno”( para entender esto escuchar Praxis del grupo LeFolex).
Como queremos no agregar más partes, probamos finales abruptos como Audio 0066 (sin éxito, no conforman).

Audio 0071 (se empieza a prestar más atención en lo que el otro toca y coordinan más detalles).

Audio 0073 (coordinar y pensar que se habla de la misma parte pero en realidad son 2 diferentes).

Audio 0075 (se empieza a prolongar el final).

Audio 0081 (Con ganas¡) Se utiliza el sampler que una vez había mostrado a Rk en su casa a modo de prueba y se probó luego en el ensayo).

Audio 0082, Se busca el final definitivo de la canción pero parecía que ibamos a tener que idear más esa parte y ello nos asustaba porque generaría cosas nuevas y tal vez innecesarias. También aquí se prueban como quedan las repeticiones del mismo sampler con ritmos distintos de batería (interesante).

Audio 0088, la primera vez que es alargado (y como será posteriormente) la parte antes del sampler que dice “Let ́s do it”.

Audio 0089, Pruebas de hacerlo más continuo y repetido, a pesar de saber que es cansador todavía no llegó al punto de serlo en el ensayo, era una sonoridad de repetición que queríamos lograr y no estábamos acostumbrados, RK se mantiene estable en sus ritmos.

Después de esa subida (en intensidad y elementos) se nos presenta el problema de bajar sin que sea abrupto (decidido).

En 0089 surge el prototipo del ritmo (por el hi hat se reconoce) de lo que va a ser el ritmo (y tiempo) de la parte final definitiva (también ciertas pausas para volver al ritmo más recto, es decir con todos los bombos y redoblantes)

0090, Se practica la entrada a la parte de ese sampler y las combinaciones para que se entienda la frase “Let ́s do it” y por primera vez buscamos una transición para ir a la supuesta parte donde hacemos la repetición: como primer recurso: Subir el tiempo hasta llegar al otro, la descartamos por lo pedorro de lo que nos parecía como quedaba, como “OH ahora se pone bailable”.

0091, 2do recurso; se prueba la transición (a partir de 00:50 segundos) dejando silencios, metiendo el sampler de la otra parte, aumentando el tiempo. SALE la forma de tocar varias veces un sonido como aviso antes del explote del final (pre-­‐ idea que quedará), yo también pruebo las 2 variantes de samplers del final (a partir de 1:45 segundos).

0092, Salen los 2 ritmos para tocar samplers y la combinación con los nuevos bajos, para resaltar los bajos (esos) copié los otros sonidos y les bajé el volumen pero posteriormente fueron filtrados (se le quitaron graves y medios).

0093, Nos reímos porque cuenta 4 palillos y fue por estar haciendo el ritmo recto antes (siempre contamos 2 palillos por eso). Se definen ambos ritmos y las ideas
que quedarán casi definitivas. Un lindo audio por la cantidad de pruebas y lo cargado de información, que requería ser muestreada y analizada.

0100, Graciosamente con el número 100 (no de audios grabados), está la primera prueba de grabar todo el tema completo (no será la versión definitiva ni lo es la de hoy en día que escribo esto pero cada vez se integran más los elementos y se manejan con mayor destreza las intensidades e intenciones.

Terminé de hacer la escucha de todos los audios y se terminó de renderizar el video del ensayo de Moniak para subir (al mismo tiempo), loco.


Aspectos Generales.

Sampler: Sonidos o grabaciones que tenga en la computadora y toco con un controlador o con el teclado.

Puede ser útil ver los horarios y días de las grabaciones por los siguientes motivos:

Nos dejan ver el tiempo pasado entre 1 idea y otra ya que cuando grabamos un audio es porque está más acabada o por su opuesto cuando recién se origina.
Permite ver los momentos del año en donde surgen (primeros 15 días de Enero ambos estuvimos de vacaciones).
Ver si es de día o de noche.
Duración del ensayo, si es el mismo día y se progresó o no.
Rapidez con la que se graba un audio tras otro o diversas tomas para asegurar la mejor (se ve cuando son grabaciones con 1 o 2 minutos de diferencia).

En ningún ensayo tomamos drogas.

Para terminar el tema tuvimos que pasar el Golden Axe, eso hizo que se destrabara el final del tema y cerremos ambos proyectos juntos.


Honor Aoutleano. Aoutló.